從1919年“五四運動”前後開始，崛起的新詩便和傳統的詩詞，形成尖銳的對立。這種對立，貫穿了百年詩史。對立的結果，是各自為王，各領風騷。在中國作家協會的旗下，一個中國詩歌學會，管新詩；一個中華詩詞學會，管詩詞。賽詩，各有一套評審機製，各有一種批評原則，各有一支創作隊伍，各有一批評審專家。你那裏建立“詩詞創作基地”，我這裏聘請“校園詩人”。這兩年的“中國詩詞大會”，讓詩詞火了一把，很快被人議論“那是背詩的功夫”，火苗頓時低了不少；新詩百年，熱烈慶祝一番，自稱新詩也繼承了中國五千年的文化傳統，很快有人議論，是繼承西方文化傳統一百年吧……

這是現狀。就這樣走下去嗎？

有識之士提出，新詩和詩詞要團結起來，互相學習。好主意。

怎麼團結？怎麼學習？這應該是我們認真討論的事情。團結的手段，學習的措施，不是一種，哪種更有效，需要實踐的檢驗。根據個人的創作和研究經曆，發表意見，是當代詩人的曆史責任。

幾十年來，我寫新詩，也寫舊體詩。後來一心一意搞起對聯，新詩舊詩都寫得不多了。近幾年來，我評對聯，也評新詩，也評詩詞，常常將這三者進行對比，逐漸地悟出點東西，所感所悟，又逐漸清晰起來，形成了我發言的題目——

對聯是溝通新詩與詩詞的橋梁

這個命題，首先是把我自己嚇了一跳：天哪，對聯有如此大的功德嗎？仔細想想，這不是胡說八道，也不是開玩笑，還真有點靠譜。

上個世紀九十年代初，我參與主編《中國對聯大辭典》，第一次把對聯知識、對聯曆史用詞條的形式表現出來。我在寫“五四運動對聯”詞條的時候，驚異地發現兩個奇妙的現象。

其一，“五四運動”是我國新民主主義革命的開端，這樣大的曆史事件，流傳下來的文學卻很有限：傳統詩詞和“孔家店”一起被“打倒”了，新詩也隻剩下幾聲遙遠的呐喊，能夠沉澱下來至今還被人樂道的，竟然是對聯！

五四對聯，遍布學校、店鋪，以至寺院，直接配合了學校罷課、商人罷市，具有強烈的戰鬥性，如：

四金剛捧日，的是可殺；

眾商行罷市，尤須堅持。

五四對聯，采用象征、借代、比喻、諧音、摹擬等多種手法，增強感染力，有高超的藝術性，如：

賣國求榮，早知曹瞞遺種碑無字；

傾心媚外，不期章惇餘孽死有頭。

特別著名的是上海一鳥店所貼的：

三鳥害人鴉雀鴇（指煙、賭、妓）；

一群賣國鹿獐螬（諧指陸宗輿、章宗祥、曹汝霖）。

其二，五四運動以後，新詩成為詩壇的霸主，舊體詩詞創作雖然有南社、漫社等一批文人堅守著，畢竟“大勢已去”；但是，在這場大變革中，對聯不僅毫發未傷，還不斷形成高潮，像1924年孫中山先生逝世，全世界的挽聯鋪天蓋地，保守的估計，也有50萬副，在有些地方，寫挽聯的白布都脫銷了。

對聯能受到如此特殊的待遇，不被攻擊，不遭反對，生命延續，生機旺盛，隻有一個解釋：對聯是新詩舊詩共同的朋友。唯有這樣，對聯才能一手牽著新詩，一手牽著詩詞，成為溝通二者的橋梁。

對這個新命題感興趣的人會問，對聯是怎麼溝通的，換言之，對聯與新詩舊詩有些共同的東西才能溝通。它們的共性在哪裏？

我的看法，是三個方麵，不妨看作是三座橋。

第一座橋，是“語言橋”。

對聯和詩詞的語言溝通，不成問題，本來它們就是在一個詩歌傳統體係中。

對聯有格調如詩的：

春風放膽來梳柳；

夜雨瞞人去潤花。

——清·鄭燮

對聯有格調如詞的：

新相識，舊相識，春宵有約期方值，試問今夕何夕？一樣月色燈色，該尋覓；

這邊遊，那邊遊，風景如斯樂未休，況是前頭後頭，幾度茶樓酒樓，盡勾留。

——何澹如撰佛山賽會

對聯有格調如曲的：

出門一瞧，數十裏圖畫屏風，請看些梵宇僧樓，與丹楓翠柏相間，紅的火紅，白的雪白，青的靛青，綠的碧綠；

歸台再想，幾千年江山人物，回溯那朱門黃閣，和白屋蓬扉接壤，名者爭名，利者奪利，聖者益聖，庸者愈庸。

——山東濟南千佛山北極閣

對聯的特色是雅俗共賞。“俗”的內容很豐富，其中一種就是白話。白話對聯自古就有：

放開肚皮吃飯；

   立定腳跟做人。

   ——某相國題

“五四”期間，更有商鋪貼出的白話對聯：

    學生一天不釋；

    本店一日不開。

有些對聯，就和白話詩一樣：

   嫩頭的綠葉，漸發芽了；

    巧舌似黃鶯，真好聽呀。

    ——題音樂學校

當新詩與舊詩在“語言橋”上相會，便演繹出一個個精彩的故事：

賀敬之的像格律詩，郭小川的像元曲小令……而聶紺弩的格律詩口語化，一批年輕詩人正在用當代語境創作……

第二座橋，是“對仗橋”。

對仗是漢字獨有的存在方式，也反映了中國人思維的哲學意義，當然，對仗是對聯的靈魂。詩詞不以對仗為自己的基本特征，但在格律上離不開對仗：有些詞，相鄰的五字句、七字句是必須對仗的；律詩，中間兩聯也是必須對仗的。由於對仗，我們可以感到文字很美。這些都無須解釋。

問題是新詩對仗嗎？請看：

    挽斷白發三千丈，

    愁殺黃河萬年災。

   ——賀敬之《三門峽—梳妝台》

如果不那麼嚴格要求的話，它們本身就是一副對聯。郭小川“長吟大賦”式的詩作，以嚴格或稍為寬鬆的對仗為基本特色，如：

   繼承下去吧，我們後代的子孫！

    這是一筆永恒的財產——千秋萬古長新。

    耕耘下去吧，未來世界的主人！

    這是一片神奇的土地——人間天上難尋。

    ——郭小川《刻在北大荒的土地上》

以寫短詩見長的張誌民，更是注重句子的凝練，離不開對仗：

    亭亭座座珍珠塔，

    層層疊疊翡翠樓。

    ——張誌民《秋到葡萄溝》

“五四”以來，不少詩人的探索，力圖離古典詩詞更遠些，更自由些。但有個令人深思的現象，便是自覺或不自覺地運用對仗，“流露”出一些對偶句來。即使主張句數不等、句式不齊，甚至不用標點的，也難以完全擺脫“對偶”。如：

   伊犁蘋果香又甜

   鄯善的瓜兒甜又香

   ——艾青《墾荒者之歌》

    向昨天告別，

    不需要用眼淚串成珠鏈。

    向明天走去，

    不需要用彩虹搭成長橋。

   ——羅洛《不需要》

就是“五四”詩人，他們的“對偶句”也比比皆是。可以說，從每個現代詩人中，都可以找出這方麵的證據。那麼，“現代派”詩人們，又怎麼樣？有趣的是，他們也並不那麼討厭對仗。以著名的引起過爭論的那首來看：

   你，

   一會看我，

   一會看雲。

   我覺得

   你看我時很遠，

   你看雲時很近。

全詩六句，竟然有四句是相當於“對仗”的。這是偶然的，還是必然的？現在，我們很難在各種新“派”、各種新“體”的詩裏，找到對仗的例子，他們以“反傳統”作為自己的旗幟，故意不去對仗，成心破壞對仗，以形成自己的“風格”。這有什麼辦法呢？隻有到橋上見麵再說吧。

第三座橋，是“韻律橋”。

詩詞的韻律，比較好理解，簡單說，可以理解為格律。這種韻律，是古人長時期的經驗總結，形成有科學性的規律。平仄規律，是為了好讀、好念、好吟誦，可以吟出高低起伏，可以吟出蕩氣回腸。律詩要求押平聲韻，是為了能把聲調拉長。為什麼忌孤平，因為不好讀。“紅軍不怕遠征難”好讀，遠征改成長征，就沒法吟誦。

新詩有押韻和不押韻的。漢語押韻是體現了最好的韻律，有些詩人對於韻腳的選擇字詞十分講究，比如郭小川。我們看他《祝酒歌》的前兩節：

     三伏天下雨喲，

雷對雷；

朱仙鎮交戰喲，

錘對錘；

今兒晚上喲，

咱們杯對杯！

舒心的酒，

千杯不醉；

知心的話，

萬言不贅；

今兒晚上啊，

咱這是瑞雪豐年祝捷的會！

你看，這裏的韻腳多麼精細：第一小節，雷、錘、杯，都是平聲字，而且都是陰平，第一聲；第二小節，醉、贅、會，都是仄聲字，而且都是去聲，第四聲。

不押韻的新詩，標榜“自由”，但“自由”的結果，總讓人感覺是分行的散文。走在“韻律橋”上，新詩有了重大發現：哈！對聯你也不押韻。

說得沒錯，對聯是不押韻的。對聯上聯一般以仄聲字結尾，下聯一般以平聲字結尾，一仄一平，當然不押韻；但是，這一仄一平，形成了韻律。不隻在句腳，全部對聯的文字都有平仄規律可循。

個別時候，對聯也在本聯中押韻，可以營造一種趣味，像梁章钜的作品：

客來醉，客去睡，老無所事籲可愧

論學粗，論政疏，詩不成家聊自娛

有的新詩，沒有標點，不像《祝酒歌》那樣，給讀者許多提示。而且，看起來隨意轉行，也許當中有語氣回旋、情感轉折的韻律在。

語言、對仗、韻律，這三座橋上，來來往往的人越來越多。新詩走過橋來，會看到詩詞的高妙；詩詞走過橋來，會看到新詩的瑰麗。

我常常在這三座橋畔行走。我對寫新詩的朋友說過，學點舊體詩吧，那裏有我們民族自己的東西，有說不完的魅力，你會受益良多；我對寫詩填詞的朋友說，不妨像新詩學習，那裏有新的立意，新的角度，更有接地氣的當代語境；寫新詩也好，寫詩詞也好，現在，我想對各位說，何妨多關注一下對聯呢，那也是一座寶山，攀登者必定有不尋常的收獲。

以上，我是從自身的角度談看法，所說的話可能有偏頗之處，那就請多加原諒。為此，仿照蘇東坡《題西林壁》改詩一首，來結束作為我發言：

新詩成嶺舊成峰，

遠近高低各不同。

不識詩壇真麵目，

隻緣身在對聯中。