讀周曉東先生的對聯作品，便識得此君是文學修養與思想深度皆不一般的作者，每讀他一題作品我便隨他的思維轉一轉，每於深處便止步，我知道自己隻能走到這裏了。今日聯壇或詩壇可謂繁榮，可謂萬紫千紅，我賞景一般不作閑遊，喜歡在某處停一停看個究竟。我就是在周曉東先生的門前一停步，就看到了我想看的風景，作者下筆處都是景點，當然不隻是自然風景景點，筆頭皆成風景。這裏就進入景點了：

《襄陽》

長卷喜重翻，歎臥龍富智，夫人誇武，山翁樂杯，浩然擅詩。波濤著二千八百年曆史， 轟轟烈烈，激蕩了心胸，何不借彩筆一枝，盡把風流譜時下；

雄區憑細賞，數香水河幽，九路寨奇，漢唐城壯，習家池秀。結伴此滿座群賢士遊來，酒酒詩詩，放開那話匣，恰相似蘭亭小聚，再論俊傑到杯前。

這是一副長聯，上聯寫襄陽的曆史文化，這還是一般寫法。“波瀾著”一詞別開生麵，這一詞性的轉品就出現了張力，接下來“激蕩了心胸”，不僅使作品出現了波峰，更拔高了境界。作者筆下不是蹈人足跡的鋪陳曆史，而是以曆史壯其情懷，揮當代風流之筆續寫曆史，使襄陽的曆史底蘊和時代精神相映生輝。下聯寫襄陽風物，更以瀟灑之筆，展現時俊之風雅。雖然“滿座群賢士”句子中的“滿”與“群”有點重複，但看得到是為與上聯的數詞相對。“酒酒詩詩，放開那話匣”，不但與上聯的“轟轟烈烈，激蕩了心胸”同放異彩，更是把襄陽人物之風雅瀟灑的神態移到眼前。指點江山，激揚文字，豈是蘭亭小聚？分明是諸葛亮、孟浩然等先賢與襄陽時俊的同聚共飲，山川形勝，人物傑出，盡到杯前。自孫髯翁寫大觀樓長聯而後，縱向寫史，橫向寫景便成寫地方風景名勝之慣例。周曉東寫襄陽，融古今於山川，集風雅於情懷，成為了慣例中之特例。如果說“杯”字犯重，那是不小心所致，與修養無關。

《馬躍檀溪處》

英雄事業本無他，從峴水而尋，猶有蹄痕思躍馬；                      
世路艱難多類似，付滄桑一笑，要張鵬翼去衝天。

馬躍檀溪是一個曆史典故，三國時，劉備逃追殺在奔命的路上，所騎的馬陷入襄陽城西的檀溪中，他揮鞭大喝一聲，馬躍三丈，逃出險境。此馬躍檀溪聯，是作者麵對此曆史遺跡所發的感慨。上聯借楊度挽孫中山聯語“英雄做事無他”，言英雄做事沒有其他什麼，唯堅忍也。英雄事業，無論成敗，憑堅忍不拔之誌總能成全自己的英雄形象。下聯以世路艱難比英雄事業，作者以大無畏的英雄氣概，笑對滄桑人世。“要張鵬翼去衝天”，是何等的大氣磅礴，這也是對“英雄事業本無他”的回應。寫景不限於景點本身之內涵，以此為媒介而引申，這便是詩聯高手借以散襟抱之高招。

《戲台》

百態世情，千年人物，憑檀板一聲喚出，盡可使閑者娛，癡者醒，躇者感；

笑他傀儡，脫彀其誰，把機關盡數道來，不過是上台舞，下台唾，後台謀。

作者借戲台笑罵世態，痛快淋漓，性情之筆，隨心所欲。上聯“憑檀板一聲喚出”，展現在戲台上的人物世情，使不同的觀眾有不同的感受。“閑者娛”，指淡看世情之人，對台上表演的眾生相，都付之談笑中。“癡者醒”，指癡迷名利，糾纏得失之人，麵對社會縮影之戲台表演，恍然悟出人生如戲。“躇者感”，躇者可理解為躊躇之人，躊躇有多義，有躊躇不前，有躊躇滿誌，不管取哪個義項都是人之缺陷。躊躇之人麵對戲台上的表演，自有感觸。上聯是對觀眾而言，下聯則是對表演者而言，寫得更為深刻。在政治舞台上的許多表演者多被後台所操控，誰個不入彀中？“上台舞”，指上台之風光，台上之光彩，台上之任意耍弄。“下台唾”，指台上頤指氣使之人，一旦下台，便遭人唾棄，為世所不齒。“後台謀”，作者的眼光不僅隻到前台，更看到了後台。前台的一幕幕是為後台而表演，沒有後台之謀，就沒有前台之戲。從前台能看到後台的觀眾，如此聯作者，是最看得懂戲的人。

《戒酒》

放浪或同阮步兵，狂笑而歌，狂歌而笑，千盞不消心上石；

問佛可有忘情水，曰空即色，曰色即空，六根待掃世間塵。

此題是寫的戒酒，從嗜酒開筆，自言飲酒無度，放浪形骸如竹林七子之阮籍。阮籍因怕惹政治上的麻煩以醉酒避禍，放縱狂飲，橫決禮俗，一次竟大醉六十天，但心中塊壘仍不見消，此是作者戒酒之原因。下聯“問佛可有忘情水”，其實作者是明知故問，其答案是《心經》所言“色即是空，空即是色”，得真清靜，空色一如。作者的意思是人在世塵中豈可六根無染？豈能憑忘情水（代指酒）可得真清靜？題為戒酒，其意不在戒酒，至少我是這麼理解的。

我所說作者的文學修養，一讀作品便知，所說的思想深度，越讀作品越知。

2020年避疫家中