到今年為止，年度《中國對聯作品集》自2001年起已經連續出版了19部，年度的《佳聯三百副》自2006年起也已連續出版了13本。期間，每年都有作者離開或故去，每年也都有聯友脫穎與融入，可以說我們通過這項工作見證了公元21世紀初期中國對聯創作的興盛，也見證了身處這股大潮中的許多聯友的成長，而各地聯友們對這項工作的熱情支持，正是我們咬牙堅持下來的唯一動力。近兩年來，時常聽到一些要求《佳聯三百副》擴充內容、增大開本的呼聲，聯想到其他文學門類——如新詩、散文等——都有自己的年度作品精選，所以自今年起，我們嚐試調整編輯方式，並把《2019佳聯三百副》正式更名成《2019年度對聯精選》。

在《中國對聯作品集》（2019年卷）的“前言”中，我曾就對聯創作的題材與風格問題，表達過一些較為粗淺的思考，這些文字在聯界激起了廣泛的共鳴，各種紙媒和網媒都進行了轉發，引發了更多作者的思索。這次從“作品集”中“精選”作品時，又遇到了一些更為突出的問題，從而使我的感受更為明顯，思考也更趨深入。

對聯寫作水平的提升，一般會經曆兩重境界，也就是形式的境界和內涵的境界。形式的境界，最初級的是對偶和聲調知識的掌握以及熟練運用，中級的是詞藻的豐贍和句式的靈動，高級的則是意境的渾圓和氣韻的生動。內涵的境界，其基礎是題材的選擇，中間的是社會的功用，最頂端的則是思想的表達和情感的抒發。

在連續13年的《佳聯三百副》的選稿過程中，編選人員的著眼點是“佳聯”。何謂“佳聯”呢？首先是兼顧了形式的境界和內涵的境界，但側重點還是稍偏向於形式的境界。其次，這一稱謂顯示出一定的“對聯本位主義”的色彩，也就是說是站在聯界的視角上看對聯，而不是跳出楹聯圈，從更為廣闊的社會文化界視角上看對聯作品。

從今年起我們改稱“年度對聯精選”了，這個“精選”與從前的“佳聯”，有什麼本質上的差別呢？也是有兩點：首先是要兼顧形式的境界和內涵的境界，但側重點卻是要偏向於內涵的境界。其次，這個“精選”是站在社會文化界的角度來看待和理解對聯作品，會盡量擺脫對聯的小圈子語言和習氣。在前兩次“甌海杯”當代對聯文化獎的評定過程中，我就曾反複向評委會強調，這個“當代對聯文化獎”是麵向整個社會文化界的，不單純是對聯圈子內的那種評獎，要時時注意提醒自己從狹隘的小圈子視角裏超脫和升華出去。可以說這個指導思想與“精選”的編選宗旨是高度吻合的。總之，我們力圖選出這樣的對聯作品：在符合對聯文體基本形式要求——如果對偶更趨精巧，聲律更趨精細，當然更好——的基礎上，更加言之有物，更切合現實生活所用，更能以思想深度和真情實感引發社會讀者共鳴的對聯新作。

當我們麵對兩千餘位作者二萬多副楹聯作品，並著手從中“精選”出符合我們標準的五百副左右聯作時，比較突出的感受，有以下幾點：

首先，雖然近二十年來當代對聯創作水平有了長足的進步，但無論從形式方麵抑或內涵方麵的創作水平而言，還是呈現出“金字塔”型的結構。當然，這也是一種很正常、很自然的狀態。水平一般的作者肯定永遠占據最大的空間，影響其水平提升的原因除了習聯時間短以及尚未窺到門徑之外，更多的還是因為知識結構與領悟能力的限製。這部分人依賴於苦讀苦練和巧練巧悟，以期達到“形式的境界”的突破。其中絕大多數人的水平很可能終其一生也未完成有效突破而抵達上乘，即便如此，這些人的生命和精神也得到了對聯文化的滋潤，他們的心靈同樣領略了文字帶來的喜悅與悸動。

其次，對於攀登到金字塔腰部甚至上部的小部分作者而言，他們雖然基本上解決了“形式的境界”的問題，但還麵臨著向“內涵的境界”提升的繁重任務。從題材的選擇來說，很多作品用我所歸納的“時代、鄉土、生活、性情”四個要素來衡量，要麼缺乏橫向的拓展，創作路子狹窄；要麼缺乏深度的挖掘，創作路子浮泛。任何文學樣式——包括對聯文體，都必須建築在時代、鄉土、生活和性情之上的，這是我們對聯大廈的堅實基礎，是地基打樁需要打到的地方，除此之外的區域，要麼是泥沼，要麼是流沙。具體來說，從社會功用方麵看，當代征聯活動依然是實用楹聯最大的創作驅動力，每年約四百次左右的全國性大征聯，已經讓相當一部分作者全負荷運轉，於是有很多創作高手一年到頭所能提供的作品，僅僅是一些各地征聯活動的應征作品。這類“命題作文”式的聯作對於入選我們的“精選”，存在著很多先天性的局限，最主要的就是這類作品雖然有了“時代”和“鄉土”，但嚴重缺乏作者的“生活”和“性情”，可以成為較有文學色彩的實用文體作品，卻很難成為可以打動人心的純文學作品；從抒情功能方麵看，卻又從一個極端走向了另一個極端，相當一批中高水平作者圍繞各自的圈子在網絡上進行著另一種“命題作文”式的“同題寫作”，雖然他們疏離了寫作的功利性，但因為各圈子的出題者越來越劍走偏鋒，這部分創作中也明顯出現了刻意回避時代、鄉土和作者生活的傾向，同時，這類創作中過於偏和冷的題目，也很難觸及作者的性情，這樣下來，又造就出這樣一批對聯高手，他們一年到頭所能提供的作品，僅僅是一些題目冷僻的“同題寫作”，作者使盡渾身解數在這樣的冷僻題目中搭建起宏大的敘事方式，搜羅起各類典雅古奧的詞藻，運用起絕不與時人雷同的複雜句式組合方式，立意上又刻意選擇貌似驚世駭俗的視角大作翻案文章，但所有這些形式的“華麗”，都無法掩飾這些文字與時代的隔離，與鄉土的隔斷，與生活的隔絕和與性情的隔膜。更有甚者，因為對聯文體狹小的體量無法承載他們試圖表現的宏大的複雜的立意，從而造成很多這類對聯在語言上的佶屈聱牙、生拉硬扯、生吞活剝和支離破碎，這些作品其實已經走到了“追求文學性”“學習傳統”“回歸古典”與“抒發性情”這些口號的反麵，成為一種小圈子裏的娛樂方式和遊戲手段，這類創作也不是我們的“精選”期待的作品。

那麼，通過以上的思索，我們能向作者們提供一些什麼樣的忠告和建議呢？首先是西哲蘇格拉底的那句“認識你自己”，要對自己的生活與心靈作非常細微的觀察，有真實表達的勇氣，同時，能夠客觀評價自己的創作，從形式到內涵，欠缺什麼補什麼，盡到自己的努力，隻問耕耘，不問收獲。其次是“全麵認識對聯”，對聯藝術應該是全方位發展，百花齊放的，從來也不存在定某一種風格或路徑為“一尊”的說法。但具體實踐上，需要明確在哪些方向上還有多大的藝術空間可供探索和開拓，以避免我們的優秀作者以青春和才華為代價，在一些封閉的死胡同裏空轉。再次是“抱一些敬畏和情懷”，世界再汙濁，文學應該還是聖潔的，文學創作就是要在汙濁中開出聖潔的花來，使人遠遠看一眼，就能滋生出抵抗汙濁的勇氣。寫作者是應該存著這點敬畏之心的。說到“情懷”一詞，作為被生活蹂躪的成年人，提起確實需要勇氣。我們都生活在現實世界，寫聯若能“賺錢”是好的，腦力付出應被尊重；寫聯若能“娛情”也是好的，快樂自己應被尊重。但在“賺錢”和“娛情”之上，還是應該有一層更高的精神追求和文化使命感，文化人是一個民族的精英階層，如果文化人都不抱任何情懷了，那麼這個民族就肯定不會有什麼光明的未來了。無論富貴顯達，抑或造次顛沛，一個寫作者若能始終不忘這點情懷，就是不負生命與才華了。

劉太品                                 

2020年9月19日於曆下挾仙抱月之堂