西周時代，有一個青年，以捕魚為生。每天他都早早起來，帶著他的魚叉，魚網來到河邊捕魚。盡管他的工具簡陋，但憑著手疾眼快的身手和嫻熟的技術，每天都收入頗豐。隨著秋天的臨近，天氣也漸漸的涼了。這一天的早上，當他起床時，發現外麵重霧陰陰，幾步開外，什麼都看不清。壞天氣也壞了他的好心情，他有些沮喪，但迫於生計，還是要到河邊去試一試。結果不出所料，他一條魚也沒捕到，經過多次嚐試仍徒勞，無奈，他隻得選擇轉身回家。就在這時，對岸的雎鳩好像受到了驚嚇，突然亮開了美妙的歌喉，在白茫茫的霧氣中嘹亮的鳴叫起來，青年一愣，轉回身，朦朧中他看到對岸有個身影，能看出是個少女，從她的姿勢看是在撈荇菜。青年的心不由為之一動，他也一邊撈著荇菜，一邊盼望著大霧能盡快的散去。然而，那位少女卻不知對岸有人在癡癡的望著她，不久，她撈滿了一籃子荇菜，挎著籃子走了。青年看著少女漸漸遠去的背影，心中有些失落，但他還期待著明天能再相遇。

 當晚，青年輾轉難眠，少女的影子時時浮現在眼前，情到深處，情話不由得脫口而出:關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……這首詩歌很快就在民間流傳開來，並且在春秋時期，被孔子先師取名為《關雎》收錄進先秦三百首詩歌集——《詩經》，成為開篇第一首詩歌。

 可以看出，這首詩歌沒有什麼規律可循，並且當時也不依賴文字記載，隻是在民間口耳相傳。以至於後來的楚辭（騷體詩），漢樂府詩，魏晉南北朝五言詩，都不講格律。更何談“三平尾”  “三仄尾”。

到了南朝齊永明年間，永明體創始人之一的沈約，提出了四聲入韻的提法，即:平，上，去，入四聲。另一位創始人周頤根據此提法，編著了《四聲切韻》一書。四聲韻的提出，給寫作者畫出了框框，增加了寫作難度，同時也給詩歌增加了一定的美感。

 但是，四聲韻還不是很完善，舉個例子，我們來看李白的《獨坐敬亭山》中的句子，“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑”，如果用四聲韻就是“入去平平入，平上上入上”，這似乎很難找出格律詩之間的規律。

 到了唐朝，宰相許敬宗發現，四聲韻相對於格律詩來說，還是相對複雜。於是，武則天欽定，編製了一部聲韻書，我們今天寫格律詩所用的“平”與“仄”，就源自此書。後來到了南宋末年，劉淵又根據此書編撰了一部叫《平水韻》的書，這本書把四聲韻針對格律詩簡化為“平”  “仄”，把平聲單獨做為平聲，因為平聲字讀起來聲調上揚，所以格律詩皆以平聲字結尾。其它三個聲部“上”  “去”  “入”就全部收入仄聲了。

 這樣我們再來看李白的《獨坐敬亭山》句，“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑”，用平水韻再去檢驗，就是:“仄仄平平仄，平平仄仄平”。似乎順理成章了。由此觀之，《平水韻》一書可稱光輝巨著，一直被詩家們沿用了千百年。

 繞了一個圈兒，拐了一個彎兒，囉嗦了這麼多，但這並非題外話，再說“三平尾”，“三仄尾”  就容易說明白了。

 為什麼過去的人寫詩，詞，聯要絕對杜絕“三平尾”，盡量避免“三仄尾”，  包括我們這次的征稿，也有老師提出這個問題，那就是說，“盡量避免”  還給“三仄尾”  留有餘地，如果避免不了還是可以允許的，為什麼？

 我們知道，“平水韻”  平聲隻收了一個聲部，並且，平聲字讀起來聲調上揚，聽起來會給人一種結束感，所以詩，聯大多都以平聲收尾，另外，詩詞，聯寫出來並不完全依賴於文字記載，而是要通過吟唱，誦讀來抒發情感，流傳於世。試想，如果三個上揚的平聲調連續讀出來，一定會給人帶來一種不合諧感，而令人聽起來也會有一種極不舒服的感覺。這就是為什麼要絕對禁忌“三平尾”  的理由。

“三仄尾”  則不然，因為仄聲收入了三個聲部，句尾三個字隻要採用不同聲部的字，依然可以讀出抑揚頓挫之感，或鏗鏘，或委婉，或憂傷，或哀怨。所以對“三仄尾”  不嚴加禁忌。

 隨著社會的發展，隨著普通話的普及，《中華新韻》應運而生，這無疑給廣大詩詞愛好者拓寬了詩路，尤其是對初學者，降低了入門的門檻。但是，又一個新的問題展現在大家麵前，《中華新韻》把漢語拚音的一，二聲做為平聲，漢語拚音的三，四聲做為仄聲。這就是說在今後的創作中，伴隨著《中華新韻》的誕生與應用，“三仄尾”  也將同“三平尾”  一樣被做為絕對禁忌，“盡量避免三仄尾”   將成為曆史。

 廣大的詩詞楹聯愛好者們，詩詞楹聯是我國文學寶庫中的一塊瑰寶，她源遠流長，發展到今天，日趨成熟，達到鼎盛。千百年來，愛好者自村夫到皇帝，從稚童到翁嫗，有男有女，群星璀璨，真誠的希望各位愛好者，在今後的創作路上，讓這塊瑰寶在各位的筆下，繼續發揚光大，熠熠生輝。

徐文德，1968年初中畢業（老三屆），上山下鄉，在黑龍江生產建設兵團，廣闊天地奮鬥八年，後在工廠做工人。現為黑龍江省楹聯學會會員，省楹聯學會楹聯創作基地，省圖書館文友詩社副秘書長。西峽楹聯雜誌編委，公眾號聯齋群群管員。作品曾發表於黑龍江聯壇、蘇城萃、西峽楹聯等刊物。詩詞作品收錄於《百年詩詞》五卷。