犯題，也叫避題，是指詩聯作品中不出現題麵中的字，甚至也不得出現題目中人、事、物的本名、別稱、代稱、雅稱、同義字，等等。

眾所周知，我國先秦以前的詩文（不僅是詩，也包括文）本身就沒有題目，如《詩經》《古詩十九首》等，現在所見的題目其實都是後人加的，往往是取詩的第一句甚至第一句中的一兩個詞標作題目，無非是為了引用、檢索方便。後人寫詩，還有故意為詩取題為《無題》的，“無題”當然不是今天我們所理解的標準詩文題目的，無非是作者有所顧忌或別有隱情，不想或不必標一個具體的題目罷了。諸如此類，既然連題都沒有，當然也就無題可犯可避了。

 根據王力先生研究，不犯題是自後代創作詠物詩開始出現的一種現象。詠物詩是偶拈一事或一物為題，既非懷人，也非即事。詠物詩其實包括“托物言誌”，物我一體的詠物詩，和純然詠物，不寄衷情的詠物詩兩種。王力先生認為，隻有後一種真正的詠物詩才以避題為原則，盛唐以前也許是無意識的，但到中晚唐以後就成為原則了，或者說是成為規則了。

一、不犯題是技巧。詩聯都是藝術，必然要講究技巧，無技巧即不成為藝術。寫詩撰聯，不犯題也是技巧之一。特別是詠物詩聯作品，作品中不出現所詠之物，但又能明確指向於所詠之物，且指向往往是穩切不移，這就需要作者在遣詞造句時，做到含蓄、凝練、經濟，能抓住所詠之物的鮮明特征，用詩化語言準確地表達出來，讓人一讀就能明白所詠的是何物。例如：羅隱的《蜂》：“不論平地與山尖，無限風光盡被占。采得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜？”句句無蜂，但分明寫的又隻能是蜂，這就是技巧。

這種不犯題技巧的主要表達手法可以包括：抓取事物的最主要、最鮮明、最具區別性的特征，或白描，或傳神（如羅隱詩“采得百花成蜜後”）；用典故；化用前人寫該物的詩句文章成句。末者例如我分詠泰山、李白的詩鍾作品：“龍馭絕峰瞻北鬥；鵬飛八裔折中天”，詠李白的“鵬飛八裔折中天”就是化用了李白自己的《臨終歌》：“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。餘風激兮萬世，遊扶桑兮掛左袂。後人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕!”

二、不犯題是境界。說不犯題是種境界，主要是指不犯題的作品具有如下幾個方麵的美：

 1、含蓄美。詩貴含蓄，正如古人所說的“不著一字，盡得風流”，“羚羊掛角，無跡可尋”，沒有犯題的詩聯作品，句內無所詠之物，如同謎麵，話外有所詠之物，即是謎底，含蓄縕藉，耐讀耐品。

2、文字美。不直用題字，又不跑題，這就需要作者對所詠之物有全麵的了解和精準的表達，能取貌取神，繪貌繪神，所以，就會具有一種特殊的文字美。

 3、禮儀美。有一種不犯題是為了避尊者諱。如作挽聯時，就一般不能出現所挽者姓名字號的，這是中華民族特有的禮儀，因此，詠人作品不犯題也就有了禮儀美。

 三、不犯題是特例。不犯題並非所有詩聯作品的通用規則，主要是針對如下幾類：

1、純粹的詠物詩。即如王力先生所說，純然的詠物詩不犯題在中晚唐以後就成為了習慣，習慣成自然，也就成了規則。

 2、分詠合詠詩鍾。《詩鍾通則（修訂稿）》第六條禁忌之6“分詠合詠犯題”。

3、詠尊者的詩聯。

 當然，即便是上述幾類，除分詠合詠詩鍾作品絕對不能犯題外（否則就成為了啞鍾），其他兩類作品不犯題也並非金科玉律，不能越雷池一步的，現實創作中犯題且成為佳作的也不在少數，所以，大可不必將犯題奉為禁令，除非出題者明確要求不得犯題，否則偶爾犯犯也不是大錯。

又當然，除上述幾類外，也並非其他類作品就可以隨便犯題，畢竟不犯題有不犯題的特殊意義在，任何作品，能不犯題也是一種技巧，一種手段。