各位聯友，晚上好！

我算是一個老聯都人了，2015年以來因為自己的事情龐雜，逐漸淡出了。4月27日晚，李忠雲站長邀請我給聯都的百家講課講一次課，我欣然答應，原因有二，一是自己是老聯都人，對聯都有著深厚的感情；二是作為一個對聯愛好者，與同好們進行交流，是一次難得的機會。

今天我的講課內容，主要是和大家談談我八年來在對聯實踐中的一些心得體會，因此，定名為“對聯寫作之我見”。說白了就是“僅為個見。”

無論古人的對聯，還是今人的對聯，它們總體上是符合對聯這種獨特文學體裁的文體特征的，這些特征被總結為普遍規律後，就是聯律，盡管古人沒有形成係統的聯律理論，但這並不意味著古人的對聯沒有普遍規律，中國楹聯學會總結出來的《聯律通則》，是我見到的最簡單易學的聯律濃縮，這就是對聯的六個基本規則與五個忌諱，因為大家大都不是初學對聯者，因此就不具體說了。

今天，我想說的是，對聯的格律究竟重要不重要。有的人說，古今以來，許多理論家說，文以意為主，形式是次要的，這一點我絕對承認。但這句話是相對的，而不是絕對的。理由是：既然如此，那麼我寫一首七律，所謂的頷聯與頸聯不去對仗，能說是七律嗎？我寫一副對聯，上聯七個字，下聯八個字，那是對聯嗎？這是第一。

第二，也許古今名聯中，有一些聯，並不是非常符合聯律通則，但是這畢竟隻是少數，而且這些聯的存在與流傳是有諸多原因的，一是名人效應，二是立意的確高遠，三是流傳的過程中，改變了本來麵目等等。也許某一個名人，他的個別對聯因為種種原因，不是很合律，但是就他的所有作品來說，我以為還是符合聯律的居多。我們看清代對聯與民國對聯，也許有一些不符合聯律，其原因我上麵分析了，但是總體看，依然是符合聯律的，這就是聯律不能否定的鐵的法則。也就是說，在對待聯律的曆史事實中，我們必須弄清楚整體與個別這兩個重要概念。換個角度說，就是不能因為個別名家的個別對聯，不是很符合普遍的聯律，就說可以不注重聯律。

目前，還有一種觀點是，作為一個對聯人，要在立意上下功夫，不要過分糾纏個別詞語的所謂律。這一句話，初聽起來，似乎蠻有道理，但是依然經不住仔細推敲。這就是，這是針對一副對聯說的，還是針對一個人的整體對聯說的？我的看法是，具體到確指的一副對聯時，先求立意是非常正確的。為了達意，在遣詞造句能力已經過關的情況下，因為特殊需要，個別詞語不工，這是完全能夠理解的，曆史事實中也是存在的。但是如果一個人或一個群體、一個地域、一個組織的人都輕視聯律，那這兩行字還叫對聯嗎？另外，就一個人的觀念與能力上，他要從事長期的對聯創作，是提升立意水平快，還是強化工與不工的能力快？要知道，立意是形而上的東西，具體的律是形而下的東西，形而上的要比形而下的高深、艱難。形而下的還精準不了，怎麼能將形而上的做到精微呢？

即便是具體到一副對聯，無論立意的求高遠，還是形式的求工穩，都不是當時的事，而是考量其平時的思想與知識積澱，一個人平時的境界上去了，寫聯時的立意水平自然上去了，一個人平時的聯律意識強了，寫聯時的求工意識也不會淡化，磨刀不誤砍柴工說的太好了，意思是，求立意與求形式都是平時功夫，這兩個追求並不矛盾，而且形式的求工穩還能培養自己嚴謹、精準的意識、習慣、態度與能力，這些非智力因素反過來對立意的高遠還有促進作用。

以上是從聯律通則中關於六個規定與五個忌諱的文字範疇而言的。此外，對聯的句式上也有好幾種，大體可分為律詩體、散文體、賦體、詞體，這些知識也應當有一個全麵的掌握。

與此同時，對聯在表達方法、技巧方麵也有一些特定的格式，對此，湖南七子之一的鄒宗德先生有一個係列文章《對格五十種》，各位不妨想辦法找來認真讀讀，愚以為會大受裨益的，這五十種對格，有許多其實涉及到修辭學知識了，因此我順便說一句，要寫對聯，研究一下漢語的修辭學也是很有必要的。

如果我們認真研究一下《聯律通則》的六個基本規則，就會發現，詞性對品、結構對應、平仄對立、節律對拍，其實都是涉及到語法知識了。正因如此，我的對聯培訓班開學前，我就不止一次地告訴我的學員，學對聯，你必須學聯律，而學聯律，你必須具有基本的語法知識。反過來說，如果你不具備起碼的詞語結構知識，那就不可能很好做到詞語的結構對應，把那四點背誦的滾瓜爛熟，又有何用？因此說，學聯律，語法是關鍵。

什麼叫語法？這裏我不做理論上的枯燥解釋，有興趣的可以自己去百度或找一本語法書看看，我這裏引用葉聖陶先生的一句話，葉聖陶曾經說過：語法就是正常人的語言習慣。我要說的是，漢語語法就是漢民族語言的傳統習慣。

漢民族的語言習慣是古已有之的，可以說，自有漢語語言以來，就有語言習慣，而漢語語法學是二十世紀初期才興起成為一種學術的。但是這並不妨礙語法的事實存在，比如，古人說：人吃飯，今人也說人吃飯，而不是說飯吃人，這就是習慣。用語法的詞性來分析，人吃飯中，人與飯是名詞，吃是動詞，用語法的句子成分來分析，人是主語、吃是謂語、飯是賓語。雖然古人沒有主語、謂語、賓語的概念，但這不意味著，不存在主謂賓這種句子成分事實。這就是我們今天看古人的對聯，詞性、結構、平仄、節律，其主流均符合《聯律通則》所總結的那些規則的道理所在。就比如詞性，不是說古代就沒有名次、動詞、形容詞這些事實，隻不過古人與今人的稱呼不一樣而已。我們是今人，用現在的語法理論看待古人的詞語就是了，要搞語法研究另當別論。下麵我們舉個例子：

嶽飛墓闕楹聯：

青山有幸埋忠骨，

白鐵無辜鑄佞臣。

先說詞性，青與白是形容詞、山與鐵是名詞，有與無是動詞，幸與辜是名詞，埋與鑄是動詞、忠與佞是形容詞，骨與臣是名詞；再看結構：青山與白鐵，偏正結構、有幸與無辜是動賓結構、忠骨與佞臣是偏正結構；然後看詞語結構，青山==白鐵 都是偏正結構；有幸==無辜，都是動賓結構；忠骨==佞臣，都是偏正結構；對仗很工；再說句子成分結構，上下聯整體看都是主狀謂賓結構，上聯，青山是主語，有幸是狀語、埋是謂語、忠骨是賓語；下聯，白鐵是主語，無辜是狀語、鑄是謂語、佞臣是賓語，對仗也很工；最後看節律：青山有幸埋忠骨，是二二一二節奏，讀出來就是青山\有幸\埋\忠骨。下聯的節奏與上聯完全相同。

無需諱言，當今的許多對聯，在詞語結構上出現的不工現象是很多的，對此，許多人說可以寬。關於這一點，我最近寫了一篇文章《以其昏昏 而曰玄玄》，針對的就是這一現象。不管大家看過沒有看過那篇文章，我今天依然要說，許多詞語結構的不工，不是一句可以寬能解釋得了的，而是有一些人本來就是沒有準確判定詞語的結構，造成這一現象的原因是，第一，詞語結構知識欠缺，判斷詞語結構的能力不足；第二是對詞語的準確含義沒有弄清楚。我在那篇文章中說過一個例子，那就是在我看到的今人對聯中，百分之八十以上的人把“康莊””這個詞語的結構當做偏正了，原因是他就沒有弄清康莊這個詞的本來意思。類似的詞語還有人文、金湯、勞燕、化雨等等。

我的意思是，如果我們具備起碼的詞性、詞語結構的判斷能力，許多結構不工現象就會自動消失，這應該不是我誇大其詞。所以，稍微注重一下語法知識的汲取，對消除結構不工是有很大裨益的。

    曾經，對聯被認為是雕蟲小技，在文學史的記載中，對聯被拒之門外；在文學報刊中，對聯沒有一席之地。如今，視對聯為一種獨立的文學體裁已經幾乎沒有人否認了，這是令人喜悅的一件事。既然對聯是一種文學體裁，那麼它除了自己的文學特色以外，還應該符合大概念的文學特征，也就是說，這就要求我們以文學的理念審視對聯，而不能把它當做是一種實用文。文學的理念是多維度的，它的美學意蘊才是普遍體現的，而文學的美學意蘊也不是三言兩語可以說清楚的。簡單來說，文學要喚起人們的無窮想象力、能給人以心靈的洗滌、與愉悅的精神體驗。如何區別是否具有文學性呢？比如：

生意興隆通四海；

財源茂盛達三江。

春信千家傳紫燕；

山歌一曲動銀鋤。——山西 梁石

以上兩副對聯，都是春聯。第一副春聯，說白了就是兩行吉祥話，並不能給人以美的享受。而第二副則給人呈現了一副美麗的畫圖，喚起人們的無窮想象力，激發起人們對未來生活的向往之情。也就是文，第二副春聯就具有文學性了，而第一副則沒有。再比如：

四麵山河風物美；

三春草木畫圖新。

這是我隨意寫的一副聯，因為在許多論壇與微信群裏，類似的作品實在不乏例子，這樣的對聯也不能說是具有文學性，因為它也喚不起人們的想象力，也給不了回味的元素。風物美、畫圖新，不是你直白的敘說就能讓能認可的，美不美，新不新，是要讓讀者通過你的語言渲染，主動地感覺到美，那才是一種真正的美的意蘊。請看下麵這副聯：

竹雨鬆風琴韻；

茶煙梧月書聲。——清·傅山

    這是明清之際著名的道學家傅山的一副自題書齋聯。這副聯像馬致遠的小令《天淨沙·秋思》一樣，運用蒙太奇手法，擷趣了幾個意象，構成一副天然的畫圖，營造出一種充滿誘惑力的意境，從而給人以心靈的淨化作用。聯語沒有用諸如美、雅、妙的詞語，但是給人的感覺卻是古雅、靜美、精妙。

當然文學性還表現在語言特色方麵，這方麵我們一定要明白，文學的語言並非專指華麗的辭藻，有時候平實的語言更具有魅力，這就是沈德潛在《說詩啐語》中說的“ 平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色。”再比如，文學性還體現在謀篇布局的講究上，你比如：

題分袂亭

南山大夢深，鑒證長存，會講聲同分袂影；

湘水餘波在，風流誰繼，先行者與後來人。——白國成

前幾天我在點評知名聯家白國成的這副對聯時，就說過，這副對聯的三個分句，符合喬夢符在總結樂府詩的謀篇布局中提出的“鳳頭·豬肚、豹尾”的特征。也就是說白國成老師的這副聯，就具有濃鬱的文學性。

古今以來，關於文學的理論太多了，有長篇大論的，也有三言兩語的，有的甚至僅僅是幾個字，但是這些理論對我們讓自己的文字具有文學性具有強大的催化作用。因此建議大家在平時多閱讀一些經典的文學理論文章，哪怕是一點也好，日積月累，你的文學素養就逐步提升了。要知道，汝果欲學聯，功夫在聯外。

也許，對聯界的一些人會經常說創新二字，就是說說而已，很少見其真正創新的佳作。這裏我想說一件事。

去年我們呂梁學會舉行了一次中國節日聯征集，我自始至終參與了評選活動，有兩個現象實在值得深思：一是寫紅色節日的聯，個別詞語出現的次數太多，比如寫七一的對聯，百分之六十以上的要用南湖、北鬥、錘鐮與紅船等詞語；二是許多聯友一個主題的多副對聯，幾乎是一個思路，甚至大部分語言一樣，有的聯友給一個節日寫兩三副、四五副是常事，最多的是一個聯友給一個節日寫了35副，有意思的是，每一副的區別僅是個別詞語的不同。

上述兩種現象的出現，說明了對聯創作中的思維上的創新之舉，嚴重滯後。

創新是人類的一種認識能力和實際能力，是走一條有別於常規和常人的新路，創新重在思維模式，貴在思想意識。文學的創新是文學發展的驅動力，習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出，“創新是文藝的生命。文藝創作中出現的一些問題，同創新能力不足很有關係。”“文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接。要把創新精神貫穿文藝創作生產全過程，增強文藝原創能力。”

對聯的創新，同其他創新一樣，不能成為一種口號，而應是實踐的行動，這才是踐行的要義。前不久我寫了一篇文章，在聯都公眾號發布，題目是《對聯，該遠離趨同思維》，其大意就是倡導對聯創作不要滿足於別人怎麼寫我就怎麼寫，而是要有別人怎麼寫，我偏不怎麼寫的意識與行為。

當代對聯界，征聯異常活躍，這本是一件好事，但是在趨同思維的作怪下，征聯作品令人倍感糾結，應該不是我信口雌黃。你比如“誰怎麼怎麼，我如何如何”的句式、你比如一些時尚詞語的備受青睞，你比如屢見不鮮的疑似抄襲對聯的爭吵，究其原因難道不是趨同思維在作祟嗎？寫對聯，借鑒、參考別人的作品，原本是沒錯的的，但是許多人不是參考別人的思維方式與立意，而是將人家的個別詞語和句式采取了拿來主義。

說白了，對聯的創新一是要做到與別人不同，二是要做到與自己不同。

人類的思維，在日常生活中，主要以趨同思維為主，比如你走在大街上，大夥都抬頭看天的話，你一定也要去抬頭看天，這無可厚非。但是在藝術創作中，你如果也跟著別人走，是很難出成果的。聯聖鍾雲舫，為什麼能成為聯界聖人，原因固然是多方麵的，但他善於用與別人不同的思維指向，是不能忽視的一個原因。我舉一個例子說明一下。過春節寫春聯用吉祥、喜慶的話，應該說是沒有錯，但是鍾雲舫就是鍾雲舫，他才不管那些呢，有一年過春節，他有感於自己貧苦潦倒的生活現狀，寫了這樣一副春聯：

謀生夢好雞常破；

索債人多犬不閑。

對這副聯的被人稱頌，我僅從思維方式上簡單說一下，在這一副對聯的立意上，鍾雲舫突破了春聯要說喜慶話的傳統思維定勢，來了個反應真實的現實生活，這一點無疑是非常獨特的，正因有如此的思維品質，鍾雲舫的聯才獨具特色，成為聯界的聖人。這就是與別人不同的鮮活例證。

接下來我再說說與己不同。去年我寫了一個係列練筆聯《題二十四番花信》， 這個係列聯一共有二十四副對聯，在對句式的安排上，我是這樣想的： 要寫二十四副聯，句式不統一，全部作品出來後會很雜亂，但是句式完全統一了，又會覺得很死板、很刻意，因此我決定采用同中有異的句式——因為二十四個花涉及八個季節，所以我決定，每個季節的三個花，句式一樣，八個季節的句式一個也不重複，這樣就形成了這個係列的47、45、46、74、64、54、44、533八種句式。這樣做的目的，一方麵是為了避免句式的死板，另一方麵也是自我挑戰——一個季節的三個花，句式一樣，因此構思立意就不能隨心所欲。

當然，如果同一個題材，如果你要寫兩三副，最好每一副的句式與立意都不要相同，前麵所說的一個節日的聯寫了幾副甚至幾十副的，僅是個別詞語的不同，說白了就是不善於走出趨同思維的怪圈。

民國年間的大學者劉文典，對給學生講課有一句名言，他說，凡是別人講的，我決不去講，凡是我講的，別人未必能講到。這一句振聾發聵的話，與其說是能力問題，不如說是卓越的求異思維。但願大家從這句似乎不是說對聯創作的話中得到一點啟示。

    胡適是中國現代史上著名的思想家、學者，他寫了一篇有名的文章《差不多先生傳》，裏邊記述了這樣一件事：差不多先生在一個錢鋪裏做夥計；他也會寫，也會算，隻是總不會精細。十字常常寫成千字，千字常常寫成十字。掌櫃的生氣了，常常罵他。他隻是笑嘻嘻地賠禮道：“千字比十字隻多一小撇，不是差不多嗎？”

當然，這件事僅是寓言中的事，但是胡適先生寫這篇文章的目的卻在於警示世人，做事要注重細節。

所謂細節，就是起關鍵作用的小事，南朝畫家張僧繇畫龍點睛的典故大家也許都清楚。對於畫一條龍來說，畫兩隻眼睛，可謂是小事，但這個小事，非常關鍵，點睛而龍飛，就是細節雕刻了精品的獨特例子。賈島推敲的故事大家也清楚，他反複體會用推好還是用敲好的過程，就是在細節上精雕細刻的過程，寫對聯，同樣不能忽視細節的認真雕琢。對此我想把我對我的學員反複說一句話送給大家，這就是，在細節上，差不多就是差得多。

前不久，我給臨縣文廟寫了一副七字聯，在幾經周折的情況下，對聯的初稿終於成型了，這就是：

心思教也循循矣；

子曰文哉鬱鬱乎。

對這副對聯我基本滿意，就是覺得“心思”二字總是不那麼稱意，但一時找不到更為合適的詞語代替。此後幾天，一有閑暇，我就想這副對聯，終於在一天晚上，頭腦中出現了“師從”二字，認真斟酌了一番，我用這兩個字代替了“心思”二字。全聯就變成了：

師從教也循循矣；

子曰文哉鬱鬱乎。

對這副聯的整體構思過程，最近聯都論壇公眾號有介紹，我這裏就不重複說了，我隻想說一點，盡管我不敢說自己的這副作品就是精品，但我沒有滿足於“心思”二字的差不多，就是自己一貫注重的細節雕刻精品的具體例子。

在微信群或論壇見到的鋪天蓋地的對聯中，有不少對聯作品立意還真的不錯，就是個別詞語一眼看去就知道作者沒有認真去推敲，如果仔細推敲，有些詞並不是所謂的“不可替代”，而是在可以寬或允許寬之理論誤導下的滿足於差不多。

細節雕刻精品，這句話並不深奧，也許，有人說，這個意識誰沒有呢？我要說的是，有意識還不行，關鍵是要有這個習慣。因此，我對我的學員還經常說這樣一句話：端正的態度與良好的習慣，有時候比能力與水平更重要。

清代是公認的對聯巔峰時代，幾年前我曾寫過一篇文章《清代對聯何以能打動人心》，在這片文章中，我說過，一大批飽學之士從事對聯創作，是清聯躍上巔峰的內在原因。如果我們看一下傅山、李漁、左宗棠、林則徐、孫髯翁、曾國藩、紀曉嵐等清聯名家的簡介，那一個不是學富五車、博古通今呢？

大家知道，任何文學體裁的作品，如果能成為傳世之作，最終的、關鍵的、直接的原因是它的思想性，而一個人的思想來源於他的知識，很難想象一個沒有文化的人能有深邃與卓越的思想。也許我們都多次讀過清聯的許多經典作品，也曾多次閱讀與聆聽過名家對清聯的技法解讀，為什麼今人的作品，整體上比不上清聯呢？我認為很重要的一個原因就在於，今天從事對聯的人，整體上沒有清代聯家的博遠學識。需要提醒的是，我這裏多次強調的是整體，並非針對個人。

因此，我想說，你如果真想寫出一些有質量的對聯，研究清代與今人的一些作品的具體寫法是必要的，但是更重要的是學習人家的博學多才，從拓展自己的知識視野做起，一步一個腳印地走路。不要寄希望於某某人能給你“祖傳秘方”，因為魯迅先生曾經語重心長地說過，假如寫作有秘方的話，那麼，作家的兒子都是作家了。朋友們，你聽懂了嗎？所以，我建議你不要相信所謂的什麼短期速成方法，在文學創作中，永遠沒有增肥添加劑，一切要靠自己的修煉。

與此同時，你學對聯，要關注現實生活，因為文學作品的唯一源泉就是現實生活，躲進小樓，閉門造車的人，隻能寫出華麗的辭藻，而成不了給人以啟迪與感悟的作品。這裏我給大家舉一個曾國藩寫聯的例子。

出生於湖南長沙的曾國藩，是晚清的戰略家和軍事家，同時還是一位傑出的楹聯家。公元1689年（同治八年）正月二十日，一代明臣曾國藩離開北京，赴保定就任直隸總督，一路察看了永定河工程，二十七日到了直隸省，二十八日到了直隸總督府，當時候，直隸總督府管轄地區，剛剛脫離了水災、旱災與戰亂的，可謂百廢待興，於是就在上任的當日晚上，曾國藩於枕頭上寫了一副聯：

長吏多從耕田鑿井而來，視民事須如家事；

吾曹同講補過盡忠之道，凜心箴即是官箴。

第二天，曾國藩意猶未盡，再次寫了一副聯，內容是：

念三輔新離水旱兵戎，賴良吏力謀休息；

願群聊共學龔黃召杜，即長官藉免衍尤。

有趣的是，又過了一天，曾國藩再一次寫了一副聯：

隨時以法言巽語相規，為諸君導引善氣；

斯民當火熱水深之後，賴良吏默挽天心。

作為封建時代的朝廷重臣，曾國藩就任直隸總督府總督以後，一連三天寫了三副對聯，每一副作品都不是為聯而聯，而是針對當時的現實情況，表達了自己治理一方的所思所想，為現實服務是這三副對聯的寫作目的。 因為情動於衷了，所以作品就富有生命力與感染力。

所以，我建議大家，在平時的練筆中，不要一味地滿足於別人寫了無數次的曆史名人、文物古跡等，而要把目光投向活生生的現實生活中，讓那些給你心靈以觸動的事件與事物寫聯，因為對聯的好壞，實在不是取決於題材的重大，小中見大才是文章寫法的功夫所在之一。

在談論文章時，經常會聽到這樣的話，某人文筆不錯。寫對聯同樣離不開文筆。那麼，“文筆”一詞的含義究竟是什麼呢？

文筆，其實是一個多義詞，有時側重於文章的整體韻味、有時側重於文章的語言特色、有時側重於文章的謀篇布局。

文筆，是很早就出現的一個文論術語，最早使用這個詞的是東漢的王充，他在《論衡·超奇》中說：“乃其中文筆不足類也。”這是以文章為文筆。到了南北朝，著名的文學評論家劉勰在《文心雕龍·總術》中說：“今之常言，有文有筆，以為無韻者筆也，有韻者文也。”意思是，押韻的是“文”，不押韻的是“筆”。

在當今，人們使用“文筆”時，一般指的是文章的表達能力，也就是運用文字寫作文章的一種綜合能力，不分押韻還是不押韻。

怎麼樣才可以稱作文筆不錯呢？

首先，文章要做到達意。

達意，就是要準確表達自己的意思。關於這一點，晉代陸機《文賦》中有一段精彩的論述，“放言遺辭，良多變矣。妍蚩好惡，可得而言。每自屬文，尤見其情。恒患意不稱物，文不逮意，蓋非知之難，能之難也。”這段話的意思是： 怎樣安排一字一句，確實是有很多變化的。美好與醜惡，是能夠分辨得出的。每當寫作的時候，這種情況表現得尤為突出。常常因為構思之意不能正確反映事物、寫出之文不能確切表達構思之意而感到遺憾，這大概不是知識所造成的障礙而是才能所造成的障礙。這裏的才能，就是遣詞造句的能力。比如：清代姚文田曾自題一副聯：

過如春草芟難盡；

學似秋雲積不多。

這副聯的立意，上聯說一個人的過錯難糾正，下聯是說學識難以積累。因為這兩個道理都能抽象，直說會幹巴乏味，怎麼辦呢？他用了兩個比喻，抽象的道理因為比喻變得具體可感了，讀者也會意了，所以盡管語言很樸實，但完全可以說，該聯文筆不錯。

    其二，文字要做到準確、傳神。

    寫對聯，少不了對一些事物進行描寫，如何做到準確與傳神呢？簡單來說，需要仔細的觀察與細膩的刻畫，我們還是用一個例子來說吧。

駝背桃樹倒開花，蜜蜂仰采；

瘦腳蓮蓬歪結子，白鷺斜睨。——清·張之洞

這是張之洞的一副景物聯，全聯用“摹狀”的修辭和精到的遣詞，為我們提供了一幅生動的野外畫圖，使本不入眼的駝背桃樹和歪腳蓮蓬趣味頓增，同時也使蜜蜂和白鷺顯示出幾許頑皮性格。這副聯無疑那是很有文筆的。

第三，就是要做到優美。

所謂優美，就是要讀起來流暢、富有韻味，能夠感染別人。

這裏需要說明的是，文筆的優美，不能狹義地理解為辭藻的華麗，而是要依據主題與立意的需要，采用恰當的體式與語言風格，用律詩體、還是辭賦體或散文體，一切要從實際出發，用古雅的語言還是用通俗的語言，要依據主題的特點決定，比如，你給孔子題聯，都是現在時尚術語，肯定不妥；你給以為普通老百姓寫聯，滿紙之乎者也也會貽笑大方，文章的語言優美，就是我們平常所說的有文采。

比如，同是官署聯，餘小霞的“與百姓有緣；才來此地；期寸心無愧，不鄙斯民。”近乎口語，用今天的話來說就是接地氣，這是一種優美；嚴保庸的“ 願他十邑諸公，清風扇野 容我一年四季，明月鋤花 ”就很富有書生氣息，給人的感覺是高雅，這同樣是一種優美。

文筆不是一朝一夕能練好的，也不是依靠一種文體能形成的，因此，建議大家在平時強化各種文體的練筆活動，散文、詩歌、對聯，一起上，敘說、描寫、議論多管齊下。請相信我說的，你如果隻練習寫對聯，不願意寫別的文體，要讓文筆被人稱道，幾乎是不可能的事。

    這裏的借鑒，指的是養成經常讀古今名聯，從裏邊汲取知識、技巧與思想，遇到一副好聯，不但要弄清人家是怎麼寫的，還要弄清人家為什麼這樣寫。不但要明白人家表達了什麼觀點，而且要對照自身進行反思，提升自己的思想境界，特別是遇到不懂得詞語，要及時動手，依靠工具弄明白。比如，今日我看到江蘇常州俞曉春的一副聯，初看很一般，但仔細琢磨每一個詞語，覺得很有深意，進而查閱資料，弄清了幾個詞語的來曆，才發現這副對聯是非常不錯的，同時還增長了許多知識。這裏不妨把我的讀後感與大家交流一下。

題流水

至性無香，總秉持高山意氣；

真心有格，方成就大海胸懷。

——江蘇常州 俞曉春

對聯是中國傳統文化的一種獨特積澱，因此，對聯寫出深厚的民族文化底蘊，就是上乘之作。江蘇常州俞曉春老師的題流水聯，初看似乎簡單，但是仔細品讀，方覺得深有內涵。

水，是五行之一，是生命不可缺少的元素之一，是故，水有道德也。

道學與儒學的開山鼻祖，均對水情有獨鍾。老子說：上善若水，水利萬物而不爭。在《道德經》中，老子對水的闡述概括為水之三性：無欲、不爭、柔弱。而孔子則是見水必觀，他曾將水之德，概括為九點：德、義、道、勇、法、正、察、善化、誌（見《荀子·宥坐》）。兩位聖人對水的闡釋，就是水的至性所在。

而“真水無香”，在中國文化中，似乎也是具有深遠影響力的，其論說始於明代張源的《茶錄·品泉》，在這本書中，有如下語言論述：“茶者水之神，水者茶之體。……流動者愈於安靜，負陰者勝於向陽。真源無味，真水無香。 ”

水有真心，也是出於高人論說的，五代僧人釋延壽在《宗鏡錄》中說：“夫水喻真心者，以水有十義，同真性故。一水體澄清，喻自性清淨心；……而性常湛然，十隨器方圓。”

至於水與山的關係，清代顧祖禹在《讀史方輿紀要·川瀆異同序》中也進行了精辟的論說：“水源於山者也，山附於水者也。”看來，水與山有緣，乃出於自然之道。

格者，法則也，水既然有道德，自然也就有法則了。上述引用的諸多經典論述，其實就是水的法則所在，所論述者的角度不同而已。

我之所以要喋喋不休這麼一通，不是沒話找話，我的意思在於，“流水聯”的作者俞曉春在下筆之前，是對水文化進行一番認真研究的，因為該聯兩起中的八個字，皆有所指，皆有其源。曉春上聯中的第二分句，似乎偏離了主體，其實不然，一是顧祖禹的文章，已經揭示了水與山的密切關係，寫山之文字，難道不是對水的間接闡述嗎？何況，題流水，涉及到高山，是否會讓我們聯想到那個“高山流水”的著名典故呢？要知道，文學的美學內涵絕不是單一的，豐富性才是文學的魅力所在，激發讀者無窮的聯想，也是文學的功用所在，這一句就體現了這一點。曉春下聯的第二分句，同樣值得品味，如果說上結的用意在於說明水的起源的話，那麼，下結無疑說的就是水的歸宿——大海了。而這一句，也會讓我們聯想到一句古語“百川歸海”，它也同樣會讓我們聯想到林則徐的一句話“海納百川有容乃大”，這才是水的真正境界。

曉春的聯，僅有二十二個字，但是可以說是中國水文化的高度濃縮，認真閱讀它，不但能增長知識，還能淨化心靈，提升境界，這是這副聯的價值所在。

讀曉春的聯，給我的一個啟示就是，要題寫一副聯，必須對所題主題進行一番深入的研究，心中有了底蘊，聯的內涵自然就擴容了。

    對於一個從事對聯寫作的人來說，一定要形成自己的對聯認識觀與評價觀，決不能人雲亦雲或唯權威是尊，那就失去自我了。當然我這裏說的並不是故意和別人唱對台戲。在形成自己的對聯觀以後，評價別人的對聯，一定要做到真正的以聯論聯，而不是以人論聯。說句不客氣的話，以人論聯的現象在當今，是十分盛行的，這就是麵對名家的十分明顯的瑕疵，來一句大家不拘小節，而對新手的瑕疵則大加指責；與此同時，目前還有一種對聯評價觀是以小圈子論好壞，與自己關係好的，不好也說好，與自己關係不好的，好也說不好；而第三種不正確的評價法就是毫無原則地點讚，不管是新手的，還是高手的作品，統統點讚，美其名曰，大家都是玩對聯，不要打擊積極性，不要損害朋友之間的好關係。而我的觀點是，許多新手，他真的不懂好壞，分明有缺點的對聯，眾人都點讚，他會誤以為真好，實在是誤人子弟。

    這一點的道理我不多說了，我隻想強調的是，唯有多寫才是提高自己創作能力的最佳選擇，在不斷的練筆中自己多分析得失，弄清原因所在，才能實現自我的孤不斷否定，要相信，自我否定一次，就是自我的突破一次。